第兩百六十八章：戲曲困境，如何破立(第2頁)

 韓中毅再度看向顧城。

 “顧城、蘇柒，這裡也就你們兩個不是戲曲行業的。”

 “你們兩個也說說看，觀眾眼裡關於戲曲方面的發展傳承！”

 蘇柒落落大方道:“既然韓校長都這麼說了，那我就以票友的角度淺談幾句。”

 她在腦海先組織一邊言語，這才斟酌著開口。

 “其實我覺得方才幾位老師的觀點，都沒有錯！”

 “傳統戲曲想要實現文藝復興，傳承和創新應該要兩手抓！”

 “戲曲不能僅依靠政策支持和媒體宣傳，應該在保持傳統特色前提下適當的加入時代的元素，打破程式改革創新，這就是中華幾百年戲曲文化繼續精進的必然之路！”

 韓中毅側頭看向顧城。

 “顧城，你覺得呢？”

 “我跟蘇柒的想法差不多。”

 顧城把剝好的一碟蝦推給蘇柒，然後才不緊不慢的開口。

 “戲曲是中華傳統藝術，個人認為老祖宗傳下來的東西，應該先傳承好了，然後才有資格去談發揚創新。”

 “畢竟一碗水只有多到溢出來，才能叫改良創新！”

 “藝術家的技藝水平與藝術功底，就是是戲曲的根基。”

 “要想讓戲曲行業蓬勃發展，就需要汲取時代和文化發展的養分，以更包容的姿態去生產和創作人民大眾喜聞樂見的文藝作品，才能真正實現傳統戲曲的破與立。”

 “顧城，你也是年輕人。”

 崑曲大師蔡禮仁突然好奇的開口。

 “你們這一代，是否真的對崑曲去無感？”

 顧城不解，“蔡老師，您為什麼會這樣問呢？”

 蔡禮仁微嘆了口氣。

 “我這半生都在致力於崑曲研究和民俗文化、非物質文化遺產的搶救和保護工作。”

 “偶爾去講課的時候，臺下經常有年輕學生說崑曲太慢了，他們並不是很喜歡。”

 “蔡老師，他們現在不喜歡又有什麼關係呢？”

 顧城爽朗一笑，露出平整的白牙。

 “當今社會，戲曲不再是人們主要的娛樂方式，而是變成了一種文化載體。”

 “能讓時間敗下陣來的藝術，一定值得我們定心欣賞。”

 “人總是會變老的，當人隨著歲月沉澱逐漸變得安靜，他們就會知道華夏傳統文化藝術的可貴。”

 “當他們回過神來，想要尋找傳統的淡雅之美、淨化之美時，卻發現崑曲已經變了，這何嘗又不是一種遺憾的錯過？”

 顧城環視一圈眾人，字字珠璣。

 “再說崑曲既然已經等了群眾700年，再多等上30年又能怎樣呢？”

 顧城這番話，震撼了全場。

 所有人的臉上，都是一臉驚訝之色。

 論資歷，崑曲是我國現存最古老的劇種。

 有700多年曆史，與古希臘戲劇、印度梵劇並稱為世界三大古老戲劇。

 崑曲被譽為“百戲之祖“，其他劇種無一例外地學習著崑曲的表演身段、程式，移植和借用著崑曲的音樂、排場。

 京劇院培養演員，要用崑曲劇目打基礎，叫“崑腔開蒙“。

 論影響，崑曲曾獨霸華夏劇壇兩百年，其流傳之廣、歷時之久，非其他劇種可望其項背。

 古老戲曲藝術傳統中蘊含著的深邃思想，早已滲透國人的血脈。

 “顧城，你說得對！”

 蔡禮仁目光湧動。

 “江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年望相似。”

 “十年前的流行歌曲，放現在聽也許會覺得過氣，但戲曲不管三十年前還是三十年後聽，感覺都不曾變過。”

 “因為藝術不分年代。”

 蘇柒直接用一句話總結。

 “好的藝術作品，即便傳了百年千年，也會有人一直欣賞。”

 顧城笑看向韓中毅。

 “韓校長，您剛才說戲曲曾是一門接地氣的娛樂活動，還記得吧？”

 韓中毅眯眼，“你的意思是，讓戲曲再接地氣一點？”

 “這麼形容也可以。”

 顧城不置可否道:“很多人在面對戲曲發展狀況不佳時，往往會埋怨觀眾不懂藝術，這無疑是走向了群眾的對立面！”

 “而導致這種現象最根本的原因，在於中華戲曲已經逐漸脫離人們的生活！”

 顧城看向眾人。

 “所以我覺得戲曲內容要更加貼近生活，突出娛樂性，要長於情疏於禮！”

 “梅蘭芳大師曾說過創新是‘移步不換行’，即便是創新也不能丟掉戲曲最本質的內核——四功五法！”