不是老狗 作品
486.訪談·下（感謝“不人不鬼”大佬的再次盟主打賞！）
我是導演，我不比爛正文卷486.訪談·下其實許鑫的話涵蓋的面是比較廣的。
李子維想問的，只是單純的作為導演，你是怎麼來作為演員的操縱者，來使用這些演員。
畢竟每個導演都有自己的風格，有人喜歡當木偶大師。
恨不得拴線到演員身上，連一個臺詞，一個動作，都要按照自己的主張來走。而有的人就像是放牛放羊。
只要演員不出自家牧場，那就隨便他們啃草，追求的是那一片牛羊成群如白雲朵朵的自由自在。
她想問的是對演員的使用。
可許鑫給他的回答，卻是對導演的定義。
他不敢說教，但確確實實是在以一個還算有點成績的小導演的身份，告訴在座的這些熱愛電影，並且或者已經身在其中，亦或者是有心想踏入這行的人，從一開始就要保持始終如一的一件事。
那就是不要去管自己什麼風格。一切都為了劇本、故事來服務。
在拍好電影為前提下，做自己能力範圍內的故事。你是船長，這艘船上你是老大。
你一言九鼎的同時，也要負責把這一船人怎麼帶出去，怎麼帶回來。
別中途忽然觸礁了，沉船了，一船人都祭了天，結果那個發誓與船共存亡的船長卻回來了.....
那就有點不合適了。
至於要是真有人覺得他是在說教....那就隨便吧。
愛聽不聽唄。至於反應....
聽聽這全場的掌聲就知道了。
如果是商業化過重的電影節上面，許鑫打死這些話也不會說。你丫算老幾啊？
說這些話。
這行業裡每年最多有百分之10的片子能上到院線，而這百分之10裡還有爛片呢。
剩下的百分之90基本都石沉大海，賠了個底朝天不說，你連它的真實用途是幹嘛滴都不清楚。
而現在你告訴我們這些空話假話有什麼用？說的好像你一輩子不拍爛片似的。
所以，在那種吃力不討好的場合，他才不會犯賤。但這裡不一樣。
看著臺下那些和自己歲數差不多的人，他不想張嘴就是你好我好大家好的圓滑。少年書生意氣，揮斥方遒。
在這種氣氛之下，他希望的是更多有才華的人能堅持自己的信念。哪怕會很苦，可方向一定要找對。
為了賺錢而賺錢，在其他行業沒問題。但在導演圈，想出頭真的太難了。所有導演都知道要有個性，你要有被人記住的點，才能熬出來。
可如果一味的去追求，不管是劇本也好，故事也好，都是以風格為主，力求讓自己那個性鮮明的風格率先出現在別人的視野.....就像是一看到抽幀，大家就想起王佳衛，一看到長鏡頭，就想起賈章柯....
當他們覺得是這些風格成就了這些導演時，那真的就徹底迷失了。所以，在回答之後，他才能收穫那如雷的掌聲。
普通觀眾是覺得有道理，可對於那些已經踏入行業，如今只能在臺下聽他講的人而言，他的一番話等同於幫他們撥開迷霧的那盞燈。
可能短期內不會有什麼實質性作用，甚至對玩票的人來講，聽上去最多也只是心潮澎湃而已。
但對於那些真的把導演作為一輩子的事業的人來講，他的話，就是方向。
別去沉湎於什麼風格不風格的虛妄。
先拍好故事吧。...
李子維其實這一場訪談準備的問題還挺多的。一個多小時的時間，夠問的了。
不過，為了照顧影迷，她準備的問題其實專業性的並不多。比如在掌聲之後，她忽然話鋒一轉:
許鑫實話實說的搖了搖頭:
許鑫笑著說道:
李子維一愣.....
許鑫點點頭:
」
李子維似乎是真有些沒搞懂:
許鑫露出了的眼神來。
接著，他露出了思考的模樣，繼續說道:
「其實是這樣的。首先，每個人都有著自己的事業規劃，過度的去參考別人的成名方式，有時候不見得適合自己。
其次呢.....我覺得我的事業並不具備什麼參考性。因為實話實說，我覺得我挺幸運的。就一次偶然機遇，我加入到了奧運會的前期籌備小組，被老.....張導所賞識，接著開始了奧運會的工作。
在奧運會里，張導作為導師，幾乎可以說是言傳身教了我作為一名導演的價值觀。而從他那，我明白了作為一名導演，我們表達我們對世界、對文學作品，乃至對一段歷史的看法，最恰當的手段，就是放到作品裡。
至於.....包括今天這場訪談會，我不知道大家來參與的目的是什麼。比如你是劉一菲的粉絲....
他往身邊這會兒已經被他全部光芒的劉一菲那一指。繼續說道:
」
」
一陣陣鬨笑聲在場館之中響起。所有人都樂了。
包括臺上的李子維與劉一菲。
而在這股鬨笑聲中，許鑫聳聳肩，一臉得意:
當噓聲四起的時候，恍惚間，中傳的禮堂彷彿變成了德芸社的現場。而在這股噓聲中，許鑫繼續說道:
說到這裡時，他一隻手拿著麥克風，另一隻手，做出了一個五指張開，下壓的動作。
他下壓的手掌挪到了另一邊:
的主觀理解。
我覺得.
....導演是一個需要一些神秘色彩的職業。就比如現在，我可以把我對世界的理解完全說給大家聽。可是，當你們懂了我的理解，覺得.....喲，你這個人其實也挺淺薄的。
李子維想問的，只是單純的作為導演，你是怎麼來作為演員的操縱者，來使用這些演員。
畢竟每個導演都有自己的風格，有人喜歡當木偶大師。
恨不得拴線到演員身上，連一個臺詞，一個動作，都要按照自己的主張來走。而有的人就像是放牛放羊。
只要演員不出自家牧場，那就隨便他們啃草，追求的是那一片牛羊成群如白雲朵朵的自由自在。
她想問的是對演員的使用。
可許鑫給他的回答，卻是對導演的定義。
他不敢說教，但確確實實是在以一個還算有點成績的小導演的身份，告訴在座的這些熱愛電影，並且或者已經身在其中，亦或者是有心想踏入這行的人，從一開始就要保持始終如一的一件事。
那就是不要去管自己什麼風格。一切都為了劇本、故事來服務。
在拍好電影為前提下，做自己能力範圍內的故事。你是船長，這艘船上你是老大。
你一言九鼎的同時，也要負責把這一船人怎麼帶出去，怎麼帶回來。
別中途忽然觸礁了，沉船了，一船人都祭了天，結果那個發誓與船共存亡的船長卻回來了.....
那就有點不合適了。
至於要是真有人覺得他是在說教....那就隨便吧。
愛聽不聽唄。至於反應....
聽聽這全場的掌聲就知道了。
如果是商業化過重的電影節上面，許鑫打死這些話也不會說。你丫算老幾啊？
說這些話。
這行業裡每年最多有百分之10的片子能上到院線，而這百分之10裡還有爛片呢。
剩下的百分之90基本都石沉大海，賠了個底朝天不說，你連它的真實用途是幹嘛滴都不清楚。
而現在你告訴我們這些空話假話有什麼用？說的好像你一輩子不拍爛片似的。
所以，在那種吃力不討好的場合，他才不會犯賤。但這裡不一樣。
看著臺下那些和自己歲數差不多的人，他不想張嘴就是你好我好大家好的圓滑。少年書生意氣，揮斥方遒。
在這種氣氛之下，他希望的是更多有才華的人能堅持自己的信念。哪怕會很苦，可方向一定要找對。
為了賺錢而賺錢，在其他行業沒問題。但在導演圈，想出頭真的太難了。所有導演都知道要有個性，你要有被人記住的點，才能熬出來。
可如果一味的去追求，不管是劇本也好，故事也好，都是以風格為主，力求讓自己那個性鮮明的風格率先出現在別人的視野.....就像是一看到抽幀，大家就想起王佳衛，一看到長鏡頭，就想起賈章柯....
當他們覺得是這些風格成就了這些導演時，那真的就徹底迷失了。所以，在回答之後，他才能收穫那如雷的掌聲。
普通觀眾是覺得有道理，可對於那些已經踏入行業，如今只能在臺下聽他講的人而言，他的一番話等同於幫他們撥開迷霧的那盞燈。
可能短期內不會有什麼實質性作用，甚至對玩票的人來講，聽上去最多也只是心潮澎湃而已。
但對於那些真的把導演作為一輩子的事業的人來講，他的話，就是方向。
別去沉湎於什麼風格不風格的虛妄。
先拍好故事吧。...
李子維其實這一場訪談準備的問題還挺多的。一個多小時的時間，夠問的了。
不過，為了照顧影迷，她準備的問題其實專業性的並不多。比如在掌聲之後，她忽然話鋒一轉:
許鑫實話實說的搖了搖頭:
許鑫笑著說道:
李子維一愣.....
許鑫點點頭:
」
李子維似乎是真有些沒搞懂:
許鑫露出了的眼神來。
接著，他露出了思考的模樣，繼續說道:
「其實是這樣的。首先，每個人都有著自己的事業規劃，過度的去參考別人的成名方式，有時候不見得適合自己。
其次呢.....我覺得我的事業並不具備什麼參考性。因為實話實說，我覺得我挺幸運的。就一次偶然機遇，我加入到了奧運會的前期籌備小組，被老.....張導所賞識，接著開始了奧運會的工作。
在奧運會里，張導作為導師，幾乎可以說是言傳身教了我作為一名導演的價值觀。而從他那，我明白了作為一名導演，我們表達我們對世界、對文學作品，乃至對一段歷史的看法，最恰當的手段，就是放到作品裡。
至於.....包括今天這場訪談會，我不知道大家來參與的目的是什麼。比如你是劉一菲的粉絲....
他往身邊這會兒已經被他全部光芒的劉一菲那一指。繼續說道:
」
」
一陣陣鬨笑聲在場館之中響起。所有人都樂了。
包括臺上的李子維與劉一菲。
而在這股鬨笑聲中，許鑫聳聳肩，一臉得意:
當噓聲四起的時候，恍惚間，中傳的禮堂彷彿變成了德芸社的現場。而在這股噓聲中，許鑫繼續說道:
說到這裡時，他一隻手拿著麥克風，另一隻手，做出了一個五指張開，下壓的動作。
他下壓的手掌挪到了另一邊:
的主觀理解。
我覺得.
....導演是一個需要一些神秘色彩的職業。就比如現在，我可以把我對世界的理解完全說給大家聽。可是，當你們懂了我的理解，覺得.....喲，你這個人其實也挺淺薄的。