NO.9:你就是想騙第二次，我又不是傻了吧唧的

　　在特攝作品裡，載具是不可或缺的一環。

　　尤其是《假面騎士》系的分支下，騎士的騎士之名，雖說也有西方騎士精神的騎士、英雄風範解讀，但實際來源卻是因為都有坐騎。

　　1970年mBs的長廣隆一因為很喜歡摩托車，所以在第三版假面企劃中要求加上“騎著摩托車的英雄”的設定。

　　這份要求得到了採納，假面騎士的‘騎士’概念也就此奠定。

　　只是特攝終歸只是一種拍攝作品。

　　作品可以奇幻,但拍攝卻要受制於現實。

　　就像《奧特曼》ip系列的奧特曼與怪獸設計稿或多或少都要受制於皮套製作技術一般，《假面騎士》ip系列則是要遵從拍攝場地的交規限制。

　　市區最高50公里/時，是特攝也救不回來的規定，也是假面騎士的摩托車存在感愈來愈低，車斗戲份更是逐漸遙遠的主要原因。

　　這樣源自故鄉的限制，放在這個世界自是寬泛許多，能夠解決的迂迴方案亦有不少。

　　譬如說,真正意義上的賽道拍攝。

　　就像此刻的錄像畫面上,那赤紅與銀黑的兩道賽車正激烈的‘攻防’。

　　在那一道道彎道、直線以及常能發生大逆轉的u型彎上，那輛赤紅的蘭博基尼與銀黑雙拼的路特斯，連模擬對手都沒有啟用，直接以1v1的方式，反覆進行著高強度的對線，盡顯當代賽車的性能與質量。

　　無可否認，賽車場上的激烈對線，都意味著事故。

　　攔截、突破、內道強切、反攔截、直線變道加速……以上種種表現所造成的結果，便是好幾次不可避免的摩擦、碰撞。

　　這種時候既能以最直觀的視覺效果展現性能與質量，更能展現賽車手的實力。

　　然後你就能看到這倆都真不像人。

　　字面意義上的,視覺效果上的。

　　就在那錄像回放中的兩邊角落，予以駕駛座上的小小畫面完全能被操作放大，然後將那焰流飛揚,瞳孔破碎般的姿態看得更加清晰。

　　至少那赤色超跑裡的賽車手，還只是有著這樣非人的特效。

　　換成那銀黑雙拼的跑車裡,坐著的就已經沒有人樣了。

　　賽馬孃的領域（zone），魔人的魔人化（deviltrigger）。

　　纖細的柔荑，猙獰的魔爪。

　　在那斜面拼接的分鏡頭畫面下盡顯反差——

　　——卻又便在檔位、方向盤、儀表上的畫面特寫中,表現出同樣速度驚人的應對操作。

　　令那兩輛跑車即便一度在摩擦與碰撞中偏移、失速，也並未被重創乃至損毀，而是以相對流暢地恢復節奏，仍在賽場！