雲風清 作品

44 6. 第四十七章 一場好戲的開端

    演員真的是一個超有意思的職業, 還可以公費談戀愛呢,狗血款的戀愛。
 

    電視劇播出都過半,片場的拍攝就更是接近尾聲, 另類灰姑娘和王子的暗黑故事發展越到最後, 走極端的劇情越多。
 

    連續幾天都需要拍攝感情爆發戲, 姜南柯連專輯推進都先暫停, 先保拍攝。她和蘇志燮今天就要拍這場戲就比較特殊, 是男一跟女一求婚。
 

    目前劇情已經推進到,富家公子哥男一因無法反抗高壓派的父母,只能跟女一結婚。這期間男一的父母發現了女一的存在,威脅男一如果不斬斷這段情,他們就出手弄死女一。害怕女一受傷害的男一隻能選擇遠離對方。並不知情的女一卻誤以為自己被男一拋棄了,富家公子只當她是個玩玩而已。
 

    而同屬於草根出身卻很有能力,就在男一家的大公司任職的男一因同病相憐的情感, 愛上女一的同時,勸女一不要把跨越階層的幻想放在男一身上。像他們這樣的人,跟彼此才是最相配的, 我無法讓你跨越階層沒錯, 但我也能給你安穩的生活, 至少衣食不愁。
 

    不論是因為長久的陪伴,還是男一人已消失美夢應該醒了,總之女一的態度是有所鬆動的。在這個前提下,男一提出了求婚, 女一卻拒絕了。
 

    這段戲在劇本抵達演員們手上時, 姜南柯先去問了導演,女一拒絕的理由。畢竟按照之前拍攝的劇情,女一在確定男一結婚拋棄自己後, 跟男一已經隱隱走到一起了只是沒有確定關係而已。此時男一提出讓我照顧你,在她的角度女一的人設答應才更合理。
 

    當然也不是沒有拒絕的理由,比如女一還是對男一抱有幻想,又比如女一覺得男一給不了她想要的,再不然就是她因為愧疚之前答應男一的包養而不安,不敢答應男一的告白。不論是哪一種,演員需要導演告知,對方想在鏡頭前呈現哪一種表演狀態。
 

    導演默默看著女演員,“就不能是你還愛著在民趙寅城飾演的男一嗎”
 

    姜南柯囧了一下,這麼戀愛腦的嗎但她回答導演的是,“可以啊,你想讓我這麼演”
 

    幽幽嘆了口氣的導演說不是,“我其實想讓你都演一遍,因為作家還沒想好,怎麼通順的把既定的結局傳達給觀眾。”
 

    再度無語的姜南柯表示,“行吧。”你們想怎麼樣怎麼樣。
 

    巴厘島的故事開頭和結尾是一起拍攝的,都發生在巴厘島。開局是三人組的相識,結局是男一槍殺女一和男一後,在巴厘島的沙灘上,迎著落日,吞槍自殺。
 

    純愛劇搞出這種全員團滅的結局堪稱石破天驚,至少目前韓國電視劇市場沒這麼幹過。姜南柯拿到劇本還蠻意外的,不過結局的劇本並沒有完整闡述到底是怎麼樣的感情糾葛,讓結局那麼悲慘,這中間發生的故事還在作家的腦子裡,演員們都只是照本宣科,導演說怎麼拍,他們就怎麼演。
 

    之所以會這麼拍也是為了照顧製作費,去海外拍攝很費錢,去一次就把所有需要在海外拍攝的劇情全部拍完。再疊加一個作家是想好了作品開頭和結尾的,也不是胡來,只是中間的劇情還需要填充,也就這麼拍了。
 

    換句話說,演員們一開始就知道這部劇的結局。而隨著電視劇的收視率走高,無數追劇的小夥伴們,都頻繁打電話給姜南柯,問她結局女主到底跟誰在一起。姜南柯真是咬牙才憋住爆棚的分享欲,跟所有人,包括追劇上頭的親媽都說,作家結局還沒寫出來呢,我也不知道。
 

    作家的劇本已經把倒數第三集的劇本給劇組了,劇組今天就拍需要姜南柯演繹各種女一拒絕男一可能性的畫面,好讓導演把拍攝的素材給作家,看能不能讓作家擠點靈感出來,趕快把大結局的過渡劇本寫出來。
 

    男女演員就在鏡頭前被導演折騰,一會兒讓他們換個狀態。蘇志燮換了兩三個後再演就避免不了同質化,沒辦法他的設定就是被拒絕的那個,那他還能演出被拒絕的一萬種反應麼,被心愛的女人拒絕能給出的反饋就那麼多,還得符合角色設定呢。
 

    姜南柯就可以不停的給反應,導致拍到第六條的時候,蘇志燮難得跟導演說他想要休息一會兒緩一下,等導演同意後,詢問姜南柯,你為什麼可以不停的給不同的反應
 

    蹲坐在馬路邊正仰著頭讓化妝師補妝的姜南柯,閉著因哭太多次乾澀的眼睛,聲音略帶沙啞的跟他說,她不那麼符合主流標準的個人表演技巧。
 

    “我不要在乎角色的情緒,什麼角色在想什麼,我們要接近角色之類的,我不管那些。我只負責給鏡頭看實在的表情變化和動作。我不是在拒絕你,我是在拒絕支持你,想要我們在一起的觀眾,我的拒絕是給他們看的,你可以理解為我是拒絕給導演看的。那我可以就不停的變,在角色個人性格限定的框架裡,怎麼變都行。”
 

    “你所謂的我可以不停的變幻反應很單純的就是,我在不停的變幻表情、講臺詞的斷點、語氣,以及肢體動作。情緒是沒辦法有那麼多變化的,我也做不到。但我們只要能做到讓攝像機後面的人認為我們每種表演都不一樣,那就可以了。”
 

    姜南柯是個非典型學霸,學霸總是有自己的破題小技巧。
 

    睜開眼睛的姜南柯確定妝發重新弄好化妝師走後,湊近蘇志燮,壓低聲音用眼神示意他看導演那邊,“現在的情況是導演都不確定他想要什麼,他心目中沒有一個可以完美喊ok的標準答案,就只能頻繁的嘗試。嘗試這個覺得不錯,試了那個也覺得不錯,他自己都沒想法,你就更不需要為自己尋找完美,你找不到,能拍板說完美的人都沒定下心呢。”
 

    雖然也不屬於科班出身但也是跟過表演老師的蘇志燮,對於滿貫影后的另類表演技巧,有點無法理解,“你不在乎角色的情緒,怎麼理解角色”
 

    “看劇本的時候要理解角色,不理解的角色就不接項目。拍攝的時候不要搞這套,你理解的角色和導演理解的角色很可能是不一樣的,不要用你理解的角色去呈現給導演,那很容易出岔子。”姜南柯說,“角色的情緒也不是靠理解而是去模仿,人笑的時候臉上的表情,悲傷的時候肢體的狀態,這是模仿出來的,不是靠理解。”
 

    “我要怎麼理解一個為了賭鬼哥哥把自己的人生搞得一團糟的姑娘,我理解不了。這事兒換在我身上,我不是打死我哥也是離對方八丈遠,壓根不會回來韓國,在巴厘島難道我活不下去麼,我還能活得更好呢。但這個設定放在女主身上是沒問題的,兄妹兩自小相依為命,那哥哥長大後再垃圾,作為妹妹也無法置之不理。”
 

    “教科書上讓我們走進人物,成為人物,說得簡單,我反正做不到。那麼悲催的妹子我連跟她共情都困難,更別說成為她。”姜南柯表示,“我能做到的是,細緻的去打磨劇本,搞清楚創作者就是導演或者作家想要表達什麼,我呈現的是他們想要看到的狀態。”
 

    “至於情緒,我個人代入不了角色,我都是在模仿。詳細的記錄自己每一次情緒波動很大的情況,記住那個當下的感覺,這樣在拍攝的時候,把那個回憶提取出來,用在表演上就可以。類似要拍甜蜜的劇情就想開心的事,要拍哭戲就想倒黴事。”
 

    “那就是最真實的,因為我沒有在演,我那一瞬間在做自己。不是我去代入角色,是找到角色和自己同頻的狀態,所謂的什麼眼神殺就可以展現在鏡頭前,因為那是完全真實的。在呈現角色的始終是我們,我們跟角色不是一個人,我們只要讓觀眾信任就可以,不要搞玄學,這完全可以很科學的去執行。”
 

    姜南柯說完突然想起來,某個早前很討人厭的傢伙說什麼演員要有獨立思考的能力,不要當個木偶,導演推一下動一下。這話當初聽很難聽,但現在她覺得很有道理,還分享給蘇志燮。
 

    “每個人都有自己的表演技巧,我的技巧很可能只有我能用,你需要思考什麼是適合你的。重點在於,導演的想法很重要,一定要跟導演溝通劇本,但不要只想著導演要什麼。”
 

    “導演有時候都不知道他們想要什麼,你如果跟他們溝通的餓不順利,就把那個角色當成一個獨立的人,一個你很親密的朋友。你可以幻想你的那個朋友在碰到劇情故事的當下會做什麼反應,你模仿你的那個朋友就好。”
 

    好似聽懂了又好似更糊塗了的蘇志燮按了下眉心,放下手後一聲長嘆,“我們還是再排一遍吧,我找找感覺。”
 

    演員們重新排戲,導演就過來了,他覺得蘇志燮給他的感覺不對,就是好似沒那麼痛,被拒絕後不甘的痛苦。姜南柯就說我們換個動作,讓蘇志燮扣住她的手腕,手指收緊,最好青筋能爆出來的那種緊。
 

    “鏡頭給他的手特寫,再讓他一點點鬆開,之後切面部特寫,泛紅的眼眶,以此來表達不甘和求而不得的頹喪。”姜南柯看向導演,“如何”