第四百五十九章 三十極夜（十二）
潛艇上浮是自動的，不用留守駕駛臺，眾人從駕駛室經過輪機艙，武器艙，船員生活艙和活動區，最終來到了標註著“船長室”的房間。
“主人，你看了裡面的東西，一定會高興的！”菲奧娜帶著興奮的眼神。
李歡和上官晴對視一眼，船長室，難不成裡面還有一個船長殭屍？
李歡推門進去，這是一間裝潢得極具風格的房間。房間不大，大約只有二十平米左右，不過這二十平米在潛艇上已經算是超級特權了。要知道普通士兵容身之所不過就是一張一米的單人床。房間裡鋪著厚厚的絨毛地毯，各種木質傢俱齊備。一張標準尺寸的床僅僅靠在包木的牆壁上，床頭是一隻鐵鷹的鏤空雕刻，排除這隻鷹抓上的十字徽章，這鏤空雕刻就是一個完美的藝術品。
床邊放著酒櫃，櫃子陳列得滿滿都是酒，酒櫃下面就是船長的辦工桌，在桌子上還攤開了一幅海圖。
不過這些都不是吸引李歡目光的東西。
在床邊，堆放著一個一個長短不一，但寬窄均勻的，用油布包裹起來的東西。
潛艇設計就是用來密封的，在水下數百米尚且不漏水，船長室是整個潛艇裝潢最好的地方，過了數十年甚至一點灰塵都沒有，裡面保存的東西，自然也不會損壞。李歡走上去摸了摸其中的一塊油布，幾十年過去之後，油布依然保持得很好，甚至還有微微的韌性。
被油布包裹起來的東西橫七豎八，大約有六七十個。
李歡注入一股精神力，檢查油布裡的東西。
一注入精神力，李歡立刻察覺到了裡面是什麼，他眼睛都瞪大了：“哈哈，這些傢伙，竟然想到把它們藏在潛艇上！”
“是什麼東西？”上官晴趕緊問道。
“寶藏！納粹潛逃時帶走的一批寶藏！”李歡興奮地說道。
本來以為納粹帶走的東西都隨著洞穴坍塌留在海底了，誰知道竟然意外之喜，他們竟然將搶來東西之中最珍貴的一部分，放在了潛艇之中，這誰能猜得到？不過想想也有道理，納粹的地下基地深處北冰洋之下數百米，一個不小心就會漏水潮溼，這些東西可一點水都不能沾！要說最安全的地方，那肯定是潛艇之中，潛艇蓋子一蓋，就算沉入水下數百米也完全沒問題，而且密閉潛艇的內部沒有空氣流通，也不會有什麼氧化作用。
最重要的是，如果發生什麼意外，基地裡的人可以立刻駕駛潛艇離開。
不過很可惜，估計在最後時刻，基地裡還能駕駛潛艇的納粹黨徒已經沒有了，這條超級潛艇和裡面，陰差陽錯全部落到了李歡手裡。
上官晴聽李歡說這是納粹的寶藏，下意識要伸手去抓，誰知道她手還沒抓到就讓李歡阻止了，李歡抓住了上官晴的手：“別，裡面任何一個東西都是無價之寶！輕點，清點！”
“幹什麼，一驚一乍的。”上官晴不滿。
李歡首先讓子機測量了一下房間裡的溫度溼度和其他條件，確定了不會對油布裡的東西造成損傷之後，小心地打開了一個油布包裹的箱子，那動作輕柔得好像在拆定時炸彈。
箱子裡面，是一些用油布包裹好的木板，李歡上手的時候心裡有點激動。
當油布揭開之後，虛擬屏幕上立刻給出了一個讓李歡心臟發緊的名字——這是文藝復興三傑之一，被稱為“完美畫手”拉斐爾創作的《年輕人肖像》！
“天！我以為它失蹤了！”學霸吸血鬼不用虛擬屏幕也立刻認出了它。
沒錯，李歡從油布之中開出的“獎品”，是被稱為二戰之中丟失的最珍貴的藝術品之一《年輕人肖像》。在第二次世界大戰期間，這幅畫被波蘭的納粹分子偷走了。他通常被人為是拉斐爾的自畫像。
在中國，拉斐爾的名字，不想文藝復興三傑其中之一的達芬奇那麼響亮，但事實上，在繪畫技巧上，拉斐爾遠超過達芬奇。
在瓦薩里《大藝術家傳》裡對拉斐爾更是毫不吝嗇讚美之詞——“即使在拉斐爾之前，世界已經被米開朗基羅征服，但上帝給予了拉斐爾最完美的一切：典雅、勤奮、美貌、謙遜以及讓一切醜惡退避三舍的崇高人格。”
拉斐爾是意大利文藝復興全盛時期古典主義的領軍人物，和達芬奇、米開朗基羅並列為文藝復興時期三位最偉大的藝術家，也就是通常說的文藝復興三傑。
拉斐爾出生於意大利烏爾比諾公國，其父喬瓦尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫師，也是拉斐爾的第一個老師。拉斐爾8歲時母親去世，11歲時父親去世，由大公的妻子艾麗薩維塔·貢薩戈收養。1504年，拉斐爾離開佩魯吉諾移居佛羅倫薩，在那裡他深受意大利畫家弗拉巴託洛梅奧、列奧納多達芬奇、米開朗基羅和馬薩喬的作品的影響。通過研究他們的作品，拉斐爾融匯眾長，形成了更富有表現力的個人風格。
1508年拉斐爾移居羅馬，在教皇朱利葉斯二世的贊助下，在梵蒂岡斯坦茲宮作畫。在這裡，他和他領導的團隊創作了對羅馬藝術產生驚人的影響的最偉大的傑作，包括《雅典學院》
、《詩壇》和《聖禮之爭》。拉斐爾率領的創作團隊由五十名來自意大利各地的知名畫家組成，其中許多人後來成為了重要的藝術家，這個團隊的規模是史無前例的。
1514年，教皇聘請拉斐爾為首席建築師，設計了羅馬的人民聖母教堂、聖埃利焦·德·奧雷菲奇教堂和聖彼得新教堂內廣場，他的宮殿設計決定了文藝復興晚期和早期巴洛克時期的建築風格。
拉斐爾的繪畫充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序，他的畫面上始終洋溢著明淨的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感。他所畫的聖母，典雅優美，超凡脫俗，令人沉浸在神秘優雅的意境中。拉斐爾於1520年37歲去世後，他的學生把他的藝術傳播到意大利各地，之後形成的矯飾主義推動和影響了巴洛克時期的繪畫風格。
有學者認為，拉斐爾高超的藝術造詣代表了“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。他的作品在後來的幾個世紀中一直被視為學院派繪畫的經典。
1939年，這幅經典畫作被從波蘭掠走，成為希特勒私人收藏的一部分。
1945年1月，這幅畫作從被德國帶回克拉科夫，在皇家瓦維爾城堡使用。這是《年輕人肖像》最後的行蹤。一些藝術評論家聲稱，如果這幅畫在今天重新出現，價值將無法估量，或超過十億美元。
“這真是讓太讓人意外了。”李歡也感嘆。
說是納粹的寶藏，有些偏頗，這應該是全人類的寶藏才對。試問文藝復興三傑之一的拉斐爾，唯一存世的自畫像價值幾何？沒人能給得出答案，唯一的答案就是無價之寶。李歡絲毫懷疑，這張畫作一旦問世，那引發的轟動，絕對不是一個寶藏所能比擬的。
黃金寶石可以開採提煉，但藝術品是不可複製的！
李歡收回目光，吞了口口水，長長舒了一口氣。
眾人跟李歡的目光差不多，就連自詡“只對知識感興趣”的菲奧娜，也看得兩眼發直。真正的藝術品，是能超越一切文化國界時間甚至種族，不是簡單能用錢衡量的。在這個房間裡，如果油布之下都是類似的藝術作品的話，李歡已經想象不到它們究竟能值多少錢。
僅僅是第一張畫，就來了這麼一個巨大的驚喜，接下來還能開出點什麼來？李歡將眼神放在了稍小一點的油布包裹的木框上。還是按照剛剛的流程，輕輕油布，這次李歡的動作比上次還要輕，第一張可以稱稱得上是奇蹟的畫作打頭，這張絕對不會差。
“天，這是《抱銀鼠的女人》！”油布剛剛一被掀開，就聽到菲奧娜發出驚歎聲：“在1911年的時候它被偷走就消失了，原來在這裡！”
這是一張達芬奇的作品。
沒錯，是繪製了《蒙娜麗莎》的達芬奇，同樣是文藝復興三傑之一的達芬奇。
這張《抱銀鼠的女人》，雖然比起《達芬奇》來說知名度完全不在一個檔次，但真正的業內人士都會將它們放在同一個高度。甚至《抱銀鼠的女人》傳奇程度更高。因為它的故事，甚至曾經被改編成了一部電影，叫做《盜走達芬奇》。
這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。後來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。達芬奇在這幅畫像之中突破了自己的技法，採用了光影回話，為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。而明暗的處理是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。
“希特勒的節操不咋樣，但藝術欣賞水平還是相當高的……”李歡看著又一幅佳作感嘆。
打開了兩副張油布之後，李歡不再繼續動作。
他已經可以確認船長室內放著的都是珍貴的藝術品。
這也讓李歡暗暗感嘆，納粹雖然是個操蛋的玩意兒，哪怕是最終被人趕下了歷史的舞臺，可強盛一時的第三帝國果然不簡單。僅僅從船長室裡的這些收藏，就足以想象當年納粹究竟搜刮了多少財富。