第7章 戈登條件

第7章戈登條件

盧燦聳聳肩，“這是我第一次來北美，我的老師是歐洲傳統藝術研究者路易斯·嘉裡，他似乎也沒有來過美國。剛才那一番話，只是我的有感而發，算不上什麼精彩評論。”

他的回答，顯然出乎戈登一幫人的預料，尼克迪·蓋提更是輕輕哼一聲。

戈登抬起手臂，僵在空中片刻又落下來，笑道，“你在藝術方面的直覺和感悟，很敏銳。”

算是誇獎式的自我解嘲吧。

在盧燦說了聲謝謝之後，雙方擦肩而過，並沒再繼續交流——現在才是聚會的開始階段，後面有時間聊天。戈登回頭看眼兒子——剛才盧卡斯介紹雙方認識時，他感覺兒子和他的朋友，似乎有些不對勁。。。。。。

一男兩女，沿著右側牆壁，一幅幅看過去。

知名畫家畫作不少，像北美本世紀初著名畫家喬治·韋斯利·貝洛斯的肖像畫《黛莉婭、貝蓓姨媽和狗》、《彈鋼琴的女人》；還有約翰·辛格·薩金特的肖像畫《高特魯夫人》《少女與玫瑰》；以及尚在世的北美另一位抽象表現主義畫家羅伯特·馬瑟韋爾的《天空與色彩》。

這些畫作，相對波洛克的作品，更好解讀些。

喬治·韋斯利·貝洛斯在某種程度上，沿襲垃圾箱畫派的風格；薩金特則是典型的歐洲寫實畫派的風格，最符合盧燦的認知；即便是同為抽象表現主義的馬瑟韋爾，他在色調和構圖方面，多少還遵循著傳統畫派的“意境”和“寫實”的風格，不像波洛克那樣天馬行空！

所以，盧燦給兩女做介紹時，還能說出個一二三來。

在另一幅作品，馬克·羅斯科的《橙黃與白》的巨幅作品面前，三人再度站定腳步，沒再言語。因為這幅畫作前面站著一對五十來歲的男女，很認真的在欣賞這幅作品，打擾別人，不合適。

如果盧燦沒猜錯的話，這對夫婦是今晚另一對貴賓——大衛·奧茨和瓊·奧茨夫婦。

1903年，馬克·羅斯科出生於俄羅斯的猶太貴族家庭，十歲時移民北美，年輕時就讀於耶魯大學，是北美抽象表現主義畫派的啟蒙者和發揚者——波洛克、馬瑟韋爾以及波曼等抽象表現主義繪畫大師，都曾受到他的影響。

馬克·羅斯科是耶魯大學走出來最傑出的藝術家，沒有之一。

奧茨夫婦都是耶魯大學藝術系教授，他們重點研究這幅馬克·羅斯科的作品，也就能理解。

與波洛克的“滴畫”無從尋跡不同，馬克·羅斯科則更多的是方方正正的不同色塊的堆積，最常用的方式是疊加、對色或撞色。解讀馬克·羅斯科的作品，需要從色彩、形狀、平衡、深度、構成、尺度等多種因素入手，同樣也不是普通人能理解的。

大衛·奧茨抬頭看了眼盧燦三人，略有些驚訝，估計沒想到今晚的聚會還有三名亞洲年輕人。盧燦朝他微微一笑，奧茨教授微笑頷首算是回應。

雙方沒有交流，各看各的，很快又分開。

在接下來的參觀過程中，盧燦又認識今晚另一位重量級嘉賓——諾德勒畫廊的金牌藝術品經紀人何塞·卡洛斯，由傑爾斯陪同。

藝術圈一向等級分明，在各種畫廊中，紐約諾德勒畫廊無疑站在金字塔頂端。

諾德勒畫廊成立於1846年，是北美最古老的藝術品銷售中心，創始人為法國知名藝術公司苟培爾公司的代表諾德勒。一百五十年的歷史，讓它集聚豐富的私人和機構藏家網絡，這家畫廊組織過的各類藝術展和畫展，不計其數。

與諾德勒畫廊相比，盧卡斯畫廊則要低好幾個等級——最起碼盧卡斯在歐洲傳統油畫方面的儲備，嚴重不足——盧燦能斷定，並非盧卡斯只鍾愛現當代北美藝術，而是他們暫時還未找到更合適的渠道拿到歐洲老版油畫，或者說，他們還不被歐洲油畫的藏家所信任。

何塞·卡洛斯來參加今晚的聚會，估計也有從盧卡斯手中購買部分畫作的想法——諾德勒畫廊同樣需要收購、蒐羅各種藝術品，以滿足各式各樣的顧客需求。