第1章 發現蹊蹺

第1章發現蹊蹺

吩咐侍者將這件帶框畫作平放在畫架上，傑爾斯接過其中一位侍者遞來的文件袋，轉身遞給盧燦——這是畫作收藏及轉讓記錄文件及以前的購買協議。

盧燦簡單翻看兩頁，文件上寫著上一位收藏者，為彼得拉斯卡里斯，交易日期為1982年9月27日，至於交易價格欄，自然已經被抽掉。

沒聽說過彼得卡里斯的名字，不過，這不重要。歐洲很多家族都有收藏油畫的傳統，興許，這也是一位移民北美的歐洲後裔在出售祖傳畫作。

他將文件遞給溫碧璃——在文件檢查方面，她更有經驗，轉而將目光投注在眼前這幅油畫上。

在歐洲，有關維納斯題材的油畫，數不勝數。

知名的有意大利畫家喬爾·喬丹的《入睡的維納斯》、法國畫家威廉·阿道夫·布格羅《維納斯的誕生》、提香的《烏爾比諾的維納斯》等等。

僅意大利畫家提香一人，有記錄的維納斯題材油畫，就有十六幅之多，其中很大一部分已經遺失或損毀在歷史長河中，目前還能在博物館展出的，只有六幅。

眼前這幅德拉佛斯的布質油畫，是一幅“臥維”。

維納斯題材油畫很多，因而歐美油畫收藏圈，又根據畫幅中維納斯的姿態，將其分為“臥維”“立維”“坐維”三種。

沒有數據表明哪一種姿勢的維納斯油畫價值更高，這更取決於作者的知名度、畫作本身的質量以及畫幅大小。不過，倒是有一種共識：“臥維”往往強調維納斯的身姿豐腴優美，著重於人體的描繪；“立維”則有著強烈的孤芳自賞的表達；“坐維”更多的是一種和周圍物體進行情感互動。

這幅“臥維”畫幅不大，尺寸只有60CM×54CM，屬於中等偏小幅。

德拉佛斯的“白籤”在右上角，所謂“白籤”就是畫家用刮刀在畫幅某個部位將顏料刮掉形成簽名，有點類似於“留白簽名”效果。

德拉佛斯是港臺的譯名，在國內，他的名字往往被翻譯為“夏爾·德·拉福斯”。

曾是法國學院派領袖畫家勒布倫的學生與助手，後來他背棄了學院派古典主義的嚴格規範，而成為更重視色彩的弗蘭德畫家魯本斯的追隨者。

他的代表作為《化作向日葵的克莉蒂》，目前收藏在凡爾賽皇家博物館。

德拉佛斯是路易十四時期宮廷畫師，當時洛可可藝術大行其道，他免不了也會深受影響。這幅《維納斯》油畫就具備相當強烈的洛可可油畫藝術特點——光色豔麗、構圖優美、線條雅緻、風格輕巧。

盧燦伸出右手食指中指，指腹在畫布邊角輕輕搭了搭，又換到右上角，同樣搭一下，抬頭問道，“你們畫廊，給油畫補色了？”

傑爾斯露出幾乎難以察覺的錯愕，沒想到這位連“補色”都能看出來。

油畫的裝飾與國畫不同，油畫框往往不帶玻璃。

這是因為玻璃框裝裱不太透氣，時間長了有可能會造成畫面發黴、顏色剝落，而且油畫的內框本來就有一定的厚度，用玻璃框裝裱也不太方便，油畫顏料在溼度增加或者氣溫上升的時候可能會變軟，回粘在玻璃上，一旦拿開玻璃就會造成畫面的損壞。

這就造成另一個後果，那就是油畫表面的落塵，往往很重。

這就需要經常使用松節油或者其它清潔劑清理油畫表面的浮沉。

經常在畫面上油劑所產生的光色變化，與補色後的上光，差別很小，經驗不足的人，是很難發現這其中的微小差異。